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Statement
I work from the belief that love is
the underlying force of all emotion.
Not as sentiment, not as morality,
but as movement — the energy that
binds, seeks, resists, remembers,
protects and returns.
There are not many emotions.
There is one force, appearing in different states.
Fear is love under threat.
Anger is love meeting a boundary.
Grief is love remembering.
Joy is love in motion.
Stillness is love at rest.
Emotion is never the problem.
It becomes painful only when it is judged,
suppressed or forced into meaning too quickly.
My practice does not aim to resolve emotion.
It aims to stay with it.
I work with emotion as material and
with clay as its physical counterpart.
Through touch, repetition, weight and time,
emotional energy slows down and becomes form.
Creation is not an act of expression,
but an act of regulation. Stillness is not imposed — it emerges.
I understand awareness not as control,
but as space. Space creates safety.
Safety allows emotion to return to its ground.
Teaching, in my work, happens indirectly.
Through atmosphere.
Through pacing.
Through presence.
I draw from Vedic philosophy and astrology
as tools of orientation, not belief.
Astrology functions as an invisible architecture —
a way of reading movement, rhythm and
capacity within the body–mind system.
Planetary principles are translated into
physical qualities: pressure, receptivity,
effort, expansion, withdrawal.
They inform process, not meaning.
My work lives between art and social experience.
Between the sacred and the ordinary, which
I do not see as opposites. It is neither therapy nor ritual,
but a space where embodied attention can occur.
I am not interested in transformation through force.
I am interested in what happens when we allow
experience to stay long enough to change on its own.
Emotion is not something to overcome.
It is something to hold, until it remembers what it is.
Permanent installation at Tubebox - Fusion Festival
Between 2017 to 2024, as part of the Off the Radar e.V.,
I developed various installations for our own festival and the Fusion Festival.
The range of installations spread from big 3D works to smaller welded metal works.
From time to time i work with light too.
Ataraxis und die Geister, die ich rief

Zur Jahresausstellung 2021 der HfbK Hamburg
entstand das Projekt „Summertime Sadness“.
Der Himmel ist blau und doch regnet es hier.
Spiel mir das Lied von Corona.
Bemaltes Seidenbanner, Fotocollage
Im Januar 2020, kurz vor Pandemiebeginn durfte ich Teil der Gruppenausstellung des Berufsverbands Bildender Künstler*innen sein. Im Zuge dessen schuf ich eine Installation aus Treibholz, die mit 16 Kilometern schwarzen Fäden verwoben war und in deren Mitte eine Schaukel zum Verweilen einlud.
Monotironie heißt dieses bereits 2016 gestartete Projekt, das in der Installation im Kunsthaus Hamburg, mit freundlicher Unterstützung des HfbK Freundeskreises seinen Abschluss fand.
Der Name setzt sich dabei aus den Worten „Monotonie“ und „Ironie“ zusammen und beschreibt in erster Linie Zustände, die sich auf ironische Weise monoton eingefahren haben.
Das bedeutet nicht, dass der Vorgang an sich ironisch ist, es bedeutet viel eher, dass die Ironie in der immer gleichen Monotonie eines solchen Zustands erzeugt und reproduziert wird.
Monotironie erhebt als Begrifflichkeit keinen Anspruch auf Vollständigkeit und ist weder linguistisch noch philosophisch aufgearbeitet.
Monotironie ist ein Gedankenkonstrukt, das die tägliche Überforderung mit Kausalitäten beschreibt und versucht erfahrbar zu machen.
Monotironie ist ein Prozess, der sich in stetiger Entwicklung und Veränderung be- und keine klare Abgrenzung erfindet.
Fotos: Ulrike Schmidt
Excuse me
Selbstfahrender Rollstuhl
In dem Projekt „Excuse Me“ setze ich mich kritisch mit der Barrierefreiheit unserer Hochschule auseinander.
So entstand, ursprünglich im Rahmen der Gruppenausstellung „I never promised you a rosegarden“, welche im Januar 2022 im Einstellungsraum Hamburg e.V. stattfand, der selbstfahrende Rollstuhl.
Das System zur Jahressausstellung der HfbK Hamburg im Februar 2022 noch einmal modifiziert, begegnete der Rollstuhl im Verlauf der Ausstellung den Besucher*innen und sorgte meist für verblüffte Blicke und Verwunderung, fehlte doch der Mensch in ihm. Parallel dazu schrieb der Rollstuhl über die Zeit der Ausstellung an einem Tagebuch und berichtete dort über die Erfahrungen, Begegnungen und leider auch über die unüberwindbare Hindernisse in der Hochschule. Auch der Titel ist als direkte Anspielung auf die vielen Einschränkungen, denen körperlich beeinträchtigte Menschen in ihrem Alltag immer wieder begegnen, zu verstehen.
Die Luft ist raus!
Studio Konzeptionelles Design (Prof. Ralph Sommer)(WiSe 20/21)