Ataraxis und die Geister, die ich rief
Im Januar 2020, kurz vor Pandemiebeginn durfte ich Teil der Gruppenausstellung des Berufsverbands Bildender Künstler*innen sein. Im Zuge dessen schuf ich eine Installation aus Treibholz, die mit 16 Kilometern schwarzen Fäden verwoben war und in deren Mitte eine Schaukel zum Verweilen einlud.
Monotironie heißt dieses bereits 2016 gestartete Projekt, das in der Installation im Kunsthaus Hamburg, mit freundlicher Unterstützung des HfbK Freundeskreises seinen Abschluss fand.
Der Name setzt sich dabei aus den Worten „Monotonie“ und „Ironie“ zusammen und beschreibt in erster Linie Zustände, die sich auf ironische Weise monoton eingefahren haben.
Das bedeutet nicht, dass der Vorgang an sich ironisch ist, es bedeutet viel eher, dass die Ironie in der immer gleichen Monotonie eines solchen Zustands erzeugt und reproduziert wird.
Monotironie erhebt als Begrifflichkeit keinen Anspruch auf Vollständigkeit und ist weder linguistisch noch philosophisch aufgearbeitet.
Monotironie ist ein Gedankenkonstrukt, das die tägliche Überforderung mit Kausalitäten beschreibt und versucht erfahrbar zu machen.
Monotironie ist ein Prozess, der sich in stetiger Entwicklung und Veränderung be- und keine klare Abgrenzung erfindet.
Fotos: Ulrike Schmidt
Zur Jahresausstellung 2021 der HfbK Hamburg
entstand das Projekt „Summertime Sadness“.
Der Himmel ist blau und doch regnet es hier.
Spiel mir das Lied von Corona.
Bemaltes Seidenbanner, Fotocollage
Excuse me
Selbstfahrender Rollstuhl
In dem Projekt „Excuse Me“ setze ich mich kritisch mit der Barrierefreiheit unserer Hochschule auseinander.
So entstand, ursprünglich im Rahmen der Gruppenausstellung „I never promised you a rosegarden“, welche im Januar 2022 im Einstellungsraum Hamburg e.V. stattfand, der selbstfahrende Rollstuhl.
Das System zur Jahressausstellung der HfbK Hamburg im Februar 2022 noch einmal modifiziert, begegnete der Rollstuhl im Verlauf der Ausstellung den Besucher*innen und sorgte meist für verblüffte Blicke und Verwunderung, fehlte doch der Mensch in ihm. Parallel dazu schrieb der Rollstuhl über die Zeit der Ausstellung an einem Tagebuch und berichtete dort über die Erfahrungen, Begegnungen und leider auch über die unüberwindbare Hindernisse in der Hochschule. Auch der Titel ist als direkte Anspielung auf die vielen Einschränkungen, denen körperlich beeinträchtigte Menschen in ihrem Alltag immer wieder begegnen, zu verstehen.
2026 Hidden ravens
In 2026, I decided to cut sixty plastic ravens in half
to create a sinister illusion. As a flock, they took
over our advertising pillar.
What on earth were they celebrating in there?
2024 Stage Design
Conceptual design of the outdoor stage.Welded palm.
2024 Optical illusion
In 2024, we mounted two Plexiglass circles,
each 3.50 meters in diameter, onto our façade.
The rear circle is suspended within the frame
by springs, allowing it to swing freely.
It is driven by a cable connected to a motor.
An illusion is created - analog and entirely without AI.
2026 - ongoing
How`s your condition?
... is an ongoing ceramic series consisting of hundreds of small,
individually shaped vessels made on the potters wheel,
first shown at Fest der Keramik in September 2026 at Gleishalle in Hamburg.
They record a particular moment of attention.
Their forms emerge through repetition, concentration
and small deviations: A movement becomes a curve,
a hesitation becomes an opening,
a moment of distraction becomes an irregularity.
No two vessels are exactly alike.
Together, the vases form a collection of fleeting states.
They hold moments of presence, agitation, calm, focus,
distraction, overwhelm or simply being there. The act of
making becomes a way of noticing these states rather
than trying to control or resolve them.
Alongside the ceramic work, I keep a throwing diary
throughout the project. The diary accompanies the
making process and records thoughts, observations,
moods and moments of attention alongside the physical forms.
Both develop in parallel, creating an ongoing record of the
changing conditions in which the work is made.
The project is continuously evolving while the work asks
how an inner condition can become visible through a
physical form and whether hundreds of small, individual objects
can collectively describe something as unstable and intangible as a state of mind.
How’s your condition? is therefore less a question seeking
an answer than an invitation to pause and notice:
How are you, right now?
2019
Tja
... there`s nothing more to say.
2023
Deformed Permutation 3000
Bachelor of Fine Arts
Deformed Permutation 3000, as it is the main work
of my bachelor graduation consists of 300 porcelain breasts
installed directly on the wall.
At first glance, the repetition suggests uniformity.
On closer inspection, each form reveals subtle variations
in volume, proportion, and surface. What appears standardized
resists becoming identical. The work reflects on the tension
between imposed ideals of the female body and its
inherent individuality. By multiplying a single anatomical fragment,
I shift it from intimacy into collective presence. The pieces
are made from raw porcelain and remain in a bisque-fired state.
They are no longer soft, yet they retaina matte,
almost vulnerable surface. The material choice
emphasizes both fragility and resilience -
a quiet strength held within repetition.
Die Luft ist raus!
Studio Konzeptionelles Design (Prof. Ralph Sommer)(WiSe 20/21)
Nora Fahr, Atu Gelovani, Nick Guse, Jessica Herzig, Hye-Eun Kim, Najung-Kim, Kim Krebeck, Vivien Lea Misch, Mounaf Nofal, Maria Rincon, Valerio-Sampognaro, Anke Surmacs
Als Abschiedsprojekt zu Zeiten der Covid 19-Pandemie präsentiert das Studio Sommer ein letztes Gruppenfoto. „FIN“ steht auf dem aus gelben Müllsäcken zusammengeklebten Ganzkörperkostüm von Ralph Sommer, der es sich nicht nehmen ließ, selbst Teil der Aufnahme zu sein und sich auf diesem Wege als Professor an der HFBK nach über 20 Jahren bei den Studierenden zu verabschieden. (Wir hoffen es gibt noch eine Party im Sommer!)
Wir Studierende haben uns für das gemeinschaftliche Foto individuell mit dem Thema „aufgeblasen“ auseinandergesetzt. Dabei sind von Mülltüten, über Gips, Gummischläuche, Luftballons, Baumwolltextilien, Latex, Holz, Sicherheitsfolie, Topfdeckel, alte und neue Staubsauger, Föns und Ventilatoren, sämtliche Materialitäten vertreten. Und eine große Leiter gibt es auch. Schön. Wir hatten Spaß und eins ist klar: Corona hin oder her, Love is in the Air.